about
Die Inspiration für meine Instrumente kommt von der Musik, die wir spielen und den Musikern, die sie spielen, sowie den bemerkenswerten Handwerkern und Instrumentenbauern, deren Arbeit es uns ermöglicht, eine musikalische Geschichte zum Leben zu erwecken.
Es gab einige Schlüsselmomente, die zur Entstehung meiner Tamburine führten. Erstens ist meine Liebe zur alten Musik und die Einfachheit, der alten Musik mit den einfachsten kleinen Tamburinen Farbe und Struktur zu verleihen. Zweitens spielte ich als junger Spieler in Sydney oft die Hinger-Tambourine. Von diesen frühen Instrumenten habe ich mich für die Abmessungen und die Rezeptur meiner Instrumente inspirieren lassen. Schließlich brauchen junge und alte Spieler ein Instrument, das sie in der stressigen Umgebung von Prüfungen, Vorspielen und Live-Auftritten unterstützt. Das Tamburin soll dem Spieler „helfen“ und keine körperliche oder musikalische Herausforderung in eine ohnehin schon herausfordernde Situation bringen.
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EVERYTHING OLD IS NEW AGAIN, VINTAGE STYLE AND VINTAGE SOUNDS.
Artisnal
BALANCE OF JINGLES TO FRAME TO SKIN. EVERYTHING WORKING TOGETHER IN HARMONY.
Simplicity
BRILLIANCE OF BRASS
AN NO EXTRA PINS, TIES, NAILS, OR STAPLES. JUST A SKIN ATTACHED TO THE FRAME.
Elegance
Ich wollte einen Sound zum Leben erwecken, der mir schon seit Jahren im Ohr war. Es erforderte ein Instrument, das sensibel und reaktionsschnell war und in der Lage war, sich mit anderen Instrumenten zu vermischen, während der Spieler dennoch seine eigene Interpretation der Musik einbringen konnte. Es musste einfach zu spielen, leicht zu halten und in der Lage sein, dem Spieler bei seinen musikalischen Entscheidungen zu helfen.
GdB Tamburine haben einen dünnen und flachen Rahmen, der an die vor Jahrzehnten verwendeten erinnert. Die Rahmen sind 6 mm dick und die Tiefe für eine einzelne Reihe beträgt 45 mm, für zweireihige 50 mm. Die Jingle-Pins sind im Rahmen festgehalten (damit das gesamte Instrument und der Rahmen problemlos verwendet werden können) und jeder Jingle ist handgeschnitten, handgehämmert und handgeformt. Ich höre mir jeden Jingle an, bevor ich sie in den Rahmen setze. Mein Konzept bestand darin, eine Mischung aus Jingles in der Gewichtung zu kreieren, so dass eine Mischung aus Farben und Reaktion durch den dynamischen und strukturellen Bereich entsteht. Ich verwende Messing für meine Jingles, weil es ein schönes Material mit einem schönen Klang ist und verwende Kängurufelle, die stärksten erhältlichen.
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YOUR TAMBOURINE
SHOULD SOUND EXOTIC.
IT SHOULD EXCITE YOU
AND IT SHOULD EXCITE THE LISTENER.
Exotic
BRING YOUR PERSONAL MUSICAL VOICE TO LIFE.
Character
YOUR TAMBOURINE
IS YOUR TAMBOURINE.
IT'S MADE FOR YOU, WITH YOUR CHOICES,
FOR THE MUSIC YOU ARE PLAYING.
Personalised
Each tambourine is numbered and has the name of the player, ensemble or school stamped into one of the jingles along with the year it was made. I keep a record of every tambourine, including notes about the makeup of jingles and heads and sizes. Each tambourine is unique and made to order and is the only truly custom and personalised tambourine available anywhere in the world.
Full Mix
Full Mix is a distribution of three weights evenly around the frame.
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Up and Down
Up and Down is voiced for supporting a crescendo or decrescendo around the frame.
Natural
Natural is all the same jingle, usually a medium weight all the way around.
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What is Colour?
For me, colour goes with context and character. How does the instrument fit with itself and music you are playing?
How does it fit with the instruments around you? How does it fit with the music you are all playing? Does it blend, does it dominate, does it cut through, does it bring magic to special moments?
At this level, it’s not about the jingle material, or the shell material, or the skin material individually, it’s about how they work together. How big are your hands? How long are you fingers? I’m around 5’11” and there are tambourines I own and love which are just too deep and too heavy to hold and practice with for a long time.
I struggle with how to fit these instruments into some musical settings because, I know, like a pair of sticks which are too big and heavy, they will lead my technique and musical concepts in one direction when what I really need, is the flexibility, colour and response from an instrument which supports my musical choices and musical journey.
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Colour can mean many things, but I think of it in terms of the instrument being in balance. It must balance with the colleagues and the music.
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There is not one tambourine, the same way there is not one snare drum or pair of cymbals....we must think more about how the choices we make help to tell the musical story and for me, this is the process which starts my musical choices - and is never to be made by the instrument
on my behalf. Often, some instruments make all the important decisions, and our musical concepts and physical technique are boxed into a corner without us even realising.
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- Guy du Blêt
